Pada awal 20-an abad ke-20, Svyatoslav Roerich menjadi berminat untuk menulis lukisan mengenai subjek agama. Salah satu lukisan ini adalah lukisan Raja Salomo, yang dilukis pada musim gugur tahun 1923 dengan kesan lawatan ke Itali.Gambar ini akan menjadi sebahagian daripada rangkaian lukisan yang dikhaskan untuk kekayaan rohani dari semua peradaban duniawi.
Kategori Lukisan
Tarikh penulisan - 1782. Kanvas terdapat dalam koleksi Galeri Tretyakov Negeri. Tuan yang luar biasa potret melukis potret kecantikan sekular, berada di puncak kecemerlangan, selama tahun-tahun kegemilangannya yang paling tinggi. Dari kanvas, keponakan raja Polandia Stanislav, pembantu kehormatan, memandang penonton wanita Catherine II, seorang sosialita sejati, Ursula Mnishek.
Tahun penciptaan - 1906, bahan - kertas, tinta, gouache, dimensi - 15.9 x 13.3 cm. Ia disimpan di Muzium Rusia, St. Petersburg, Rusia. Leon Bakst - seorang seniman grafik, pereka panggung dan penghias yang sangat baik, berasal dari kota Belarus Grodno yang kini tidak begitu dikenali. Walaupun begitu, karyanya memerlukan perhatian khusus.
Bilibin Ivan Yakovlevich terkenal dengan ilustrasi grafiknya untuk epik Rusia. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, seniman itu menggariskan sketsa untuk koleksi N. V. Vodovozov, "Sebuah Perkataan Tentang Ibu Kota Kyiv dan Ksatria Rusia". Penerbitan ini memuatkan ilustrasi indah untuk legenda "Ilya Muromets and Svyatogor", yang dilukis oleh artis pada tahun 1940.
CERAH CAHAYA. KESELAMATAN. Ini adalah sensasi setiap watak dalam gambar yang berlaku di bawah lengkungan oak, dan sensasi orang yang melihat gambar ini. Karya Bryullov yang dipersembahkan di sini adalah salah satu karya lukisan landskap. Tulisannya ditulis dengan warna-warna cerah dan ceria, Anda dapat merasakan dataran yang dipanaskan oleh sinar matahari, di mana para jemaah sampai ke tempat ibadah mereka dan memenuhi keinginan.
Lukisan Victor Popkov "Two" menggambarkan hubungan antara lelaki dan wanita. Tetapi nota cinta manis dalam karya ini sama sekali tidak ada. Di sini, artis memutuskan untuk menunjukkan betapa rumitnya hubungan orang. Kanvas menggambarkan pasangan, yang jelas terletak di ambang jurang, tetapi belum melintasi garis ini.
Lukisan karya master lukisan lanskap yang terkenal, A. Savrasov, dilukis pada tahun 1893 dan merupakan karya seni rupa Rusia yang tidak diragukan pada abad ke-19. Ciri khas gaya penulisan pelukis adalah keinginan untuk realisme yang paling tinggi yang digambarkan. Lukisannya mencolok dengan penuh keikhlasan, cinta yang menghormati dunia.
Tahun asas - 1768 Lukisan itu dapat dilihat di Muzium Seni Halus Kharkov. Selama beberapa tahun, seniman belajar melukis klasik di luar negara, meningkatkan kemahiran menulisnya. Dengan membuat salinan dari lukisan Raphael yang hebat, dia berjaya mencapai tahap lukisan yang tinggi. Pada masa melukis, Losenko telah mempelajari sekolah berskala penuh dengan teliti, jadi dia terus menggambarkan seorang lelaki dalam pertumbuhan penuh dengan pengetahuan yang besar mengenai masalah ini.
Gambar itu adalah karya seniman Rusia yang hebat Nikolai Konstantinovich Roerich. Sebagai seorang lelaki dengan minat yang pelbagai, tuannya banyak berkeliling dunia, mempelajari falsafah dan agama. Satu tempat yang paling dia gemari. Tempat ini telah menjadi India yang berwarna-warni. Roerich tinggal di sana selama bertahun-tahun sehingga kematiannya.
Watak utama lukisan ini adalah Homer, seorang tua yang hebat yang pemikiran dan ucapannya telah disampaikan dari mulut ke mulut selama berabad-abad. Wajah penatua menyatakan kebijaksanaan dan kejelasan fikiran, dan bahu dan lutut bijak ditutup dengan kain putih. Kemuliaan - malaikat cantik dengan jubah putih dan sayap berkilau mahkota lelaki tua itu dengan kemenangan emas.
Nicholas Roerich adalah seorang seniman yang sangat berbakat yang melukis tanpa lelah. Pada hari terakhirnya, dia bekerja tepat pada lukisan "Teacher's Order". Sebelumnya, pada tahun 1927, Roerich telah menulis karya "Keputusan Guru", tetapi setelah 20 tahun, tuannya memikirkan kembali apa yang telah ditulisnya dan mengubah versi aslinya.
"Potret Giovanna Tornabuoni", yang ditulis pada tahun 1488, tidak diciptakan dari alam - bahan sumber untuk karya itu adalah pingat dengan profil wanita muda, menurut versi terkini, yang dibuat untuk perkahwinan Giovanna della Albizzi dengan Lorenzo Tornabuoni. Wanita Florentine itu tidak istimewa dalam sejarah, melainkan Perkahwinan Muda berlangsung dengan penyertaan langsung Lorenzo the Magnificent, saudara lelaki pengantin lelaki.
KEBAJIKAN. Inilah kesan pertama dan jelas gambar. Artis melihat dan menyampaikan dunia dalaman pahlawan pada masa itu, yang relevan walaupun setelah satu setengah abad.Perov memberikan gambaran psikologi wataknya yang sangat tepat. Ini adalah seorang lelaki yang, dengan keterikatannya dengan alkohol (seperti yang ditunjukkan oleh botol dan gelas penuh di atas meja), menyebabkan hidupnya berhenti.
Lukisan "Potret Keluarga" dilukis oleh Alexander Mikhailovich Gerasimov pada tahun 1934. Lukisan itu menggambarkan semua anggota artis, termasuk dirinya sendiri, dalam suasana yang tenang dan bersahaja. Gambar ini tidak bertujuan untuk penonton yang ramai. Ini menyampaikan kesejahteraan keluarga artis, berdekatan dengan sanak saudaranya.
Di antara keindahan dan keahlian buatan wanita yang unik, gambar Ekaterina Nikolaevna Orlova, milik berus Fedor Rokotov, tidak menjadi tempat terakhir. Artis itu terkenal, antara lain, kerana kemampuannya yang tidak dapat ditiru untuk menulis potret intim watak, secara halus memperhatikan psikologinya, menunjukkan pengalaman yang sangat tersembunyi dan tersembunyi dengan teliti dan perubahan emosi yang sukar difahami.
Ini adalah lukisan minyak dalam gaya Pra-Raphaelite, yang dibuat pada tahun 1903 oleh John William Waterhouse. Lukisan itu disebut "Northwind" untuk menghormati dewa angin utara Yunani, dan gambar itu menggambarkan seorang gadis muda, ditiup angin. Lukisan itu dijual pada pertengahan tahun 1990-an setelah hilang selama 90 tahun, yang menyebabkan sensasi sebenar dalam seni masyarakat.
Pada usia 22 tahun, Valentin Serov jatuh sakit teruk. Setelah menerima wang untuk gambar lain, dia memutuskan dengan rakan-rakannya untuk pergi ke Itali. Iklim yang hangat di Itali memberi kesan yang baik terhadap kesihatan artis Rusia yang hebat. Di sana ia menulis salah satu karyanya - "St Mark's Square di Venice." Venice adalah sebuah kota yang menakjubkan yang telah menarik para seniman dan penyair selama berabad-abad.
Lukisan "Penyaliban" oleh tuan Itali Masaccio dilukis pada tahun 1426 untuk menghiasi premis kapel Pisa Santa Maria del Carmine. Ini adalah gambar Masaccio yang paling terkenal dan tepat dari segi temu janji dan kosnya, kerana pelanggan, dengan teliti mendokumentasikan semua data mengenai pesanannya, memandangkan kesan khas yang dibuat kepadanya oleh karya tersebut.
UDARA FROSTY. RASA AIR DINGIN Di latar belakang gambar terdapat langit musim sejuk yang cantik - jernih dan tepu. Keheningan dan kesejukan pagi bersalji terasa apabila tidak ada angin dan hanya salji salji di bawah kaki yang memecah keheningan. Perkampungan itu kelihatan membeku dalam hiasan putih yang indah ini, di bawah selimut putih yang lembut dan lapang.
Dalam gambar ini, keseluruhan seni Titian terletak pada perwujudan tema agama yang halus. Perawan Maria sering digambarkan dengan gaun merah, mantel biru dan bayi Yesus di pelukannya, sehingga penonton yang belum tahu dapat mengenali mereka dengan mudah, serta mengenal pasti watak dan objek lain yang digambarkan dalam gambar.
"Pug in the chair" adalah salah satu lukisan sentral dalam karya seniman binatang Perancis Alfred Dedreux, yang saat ini dalam koleksi Museum Pertapaan Negara. Gambar itu sendiri, yang ditulis pada tahun 1857, terus terang satir dan parodi, walaupun masih menjadi misteri, yang mendorong tangan tuan untuk membuat lukisan ini.