Kategori Lukisan

Kanvas adalah lanskap yang dilukis pada masa matang tuannya. Ini cukup akrab dengan tradisi lukisan yang realistik, yang dicirikan oleh kurangnya kecanggihan dan keperibadian, dan ini pada masa ketika lukisan itu lebih menyukai kilauan dan ekspresi gambar, impulsif bintik-bintik berwarna-warni.

Ia dilaksanakan pada tahun 1894. Ia disimpan di galeri seni Feodosia kepada mereka. I.K. Aivazovsky, Feodosia, Crimea. Nampaknya agak logik untuk memilih plot epik untuk pelukis marin, malah agak aneh bahawa dia tidak begitu memperhatikan mitologi, walaupun banyak legenda orang-orang di dunia berkaitan dengan laut.

Katedral Assumption di Vladimir terkenal dengan lukisan dinding dan ikonnya. Pelukis ikon utama yang bekerja di bahagian dalam bangunan adalah Andrei Rublev dan Daniil Cherny. Di bawah pandangan Andrei Rublev yang penuh perhatian, kedua tuan itu membuat ikon Kenaikan Tuhan. Ikon ini menggambarkan salah satu momen paling penting bagi Gereja Ortodoks dalam kehidupan Yesus Kristus - Ascension.

Peter Paul Rubens tinggal dan bekerja di Renaissance dan Baroque. Ciri utama era ini adalah mempopularkan seni Dunia Kuno. Itulah sebabnya dalam gambar ini kita melihat gambar dewi cinta dan kecantikan Rom kuno - Venus. Cara kerja yang paling utama adalah, tentu saja, Venus itu sendiri.

Lukisan ini dibuat pada periode 1877-1878, disimpan di Galeri Tretyakov Negeri. Lukisan ini dibuat atas inisiatif pengumpul legenda Rusia Pavel Tretyakov, ketika penyair besar itu sudah sangat sakit. Penaung memerintahkan potret Nekrasov kepada pengarang potret realistik yang sangat baik, Ivan Kramsky, dan artis itu dengan senang hati bersetuju.

Tahun penciptaan - 1908, lakaran genre yang dibuat oleh gouache. Gambarnya ada di Muzium Seni Halus Negeri. A. PushkinPicture "Children" penuh dengan sosok kanak-kanak - kanak-kanak dari pelbagai peringkat umur bermain, berkomunikasi, dan melakukan urusan anak-anak mereka yang mendesak.

Fedor Rokotov adalah seniman Rusia yang terkenal pada abad ke-18. Hampir semua karyanya adalah potret. Kemuliaan kepada artis tidak langsung diberikan. Dia dilahirkan dalam keluarga petani yang miskin, tetapi kemudian dia pindah ke Moscow dan segera berkenalan dengan intelektual Moscow. Dalam kalangan orang berpangkat tinggi, dia dengan cepat berteman dengan Count Artemy Ivanovich Vorontsov.

1920-an, Moscow Museum of Modern ArtPicture adalah hasil titik perubahan kreatif dalam kesedaran seni artis. Penuai yang digambarkan di kanvas adalah potret lelaki yang terkandung dalam visi baru dari koleksi besar potret Malevich yang "berfungsi". Dalam katalog karya artis, karya itu disertakan dengan catatan - "motif 1909".

Perabot dalam penutup merah. Sebotol di atas meja, yang menerima gambar besar dengan permainan bayangan. Taplak meja, dilemparkan di atas meja. Dan banyak bayangan membimbangkan hitam yang tersebar di ruang angkasa. Sarung merah menimbulkan ketidakpastian - tidak jelas jenis perabot apa di bawahnya - bentuk dan warna sebenarnya yang tersembunyi di sebalik tirai merah ini.

Karya seni itu dicipta oleh pengarang pada tahun 1888, dalam tempoh paling berkesan dalam karya artis. Selama periode ini, di antara beberapa karya yang dibuat dalam gaya post-impresionisme, lukisan "Harvest. Lembah La Croix. "Artis itu mendapat inspirasi dari sifat indah Provence. Ini adalah bahagian Perancis yang sangat istimewa, yang sering disebut sudut syurga di Bumi - iklim dan alamnya sangat indah di sini, dipenuhi dengan aroma bunga dan angin Mediterania yang menyegarkan.

Tidak terlalu terkenal jika dibandingkan dengan ciptaan Ivan Shishkin yang hebat, kanvas itu dibuat pada tahun 1856 untuk ujian kompetitif pertama di Academy of Arts. Kemahiran tinggi pengarang dihargai dengan pingat perak kecil dan mendapat banyak ulasan memuji dari artis yang diiktiraf dan dihormati.

Kanvas itu ditugaskan oleh keluarga Cavaletti bangsawan sebagai gambar mezbah untuk kapel gereja keluarga di Sant'Agostino di Rom. Lukisan itu dilukis dalam dua peringkat dengan waktu rehat akibat konflik dengan orang awam yang membantah kekasih tuan yang berpose untuk gambar Maria. Selepas beberapa ketika, artis itu kembali ke karya monumentalnya dan menyiapkannya.

Ivan Ivanovich Shishkin sepanjang keseluruhan kehidupan kreatifnya terbenam bukan hanya di alam dengan sendirinya. Tugas utamanya adalah untuk menyampaikan hubungan manusia dengannya. Salah satu contoh perjumpaan semula jadi dengan alam semula jadi adalah lukisan artis "Apiary in the Forest." Lagipun, petani yang mengumpulkan madu di peternakan hutan adalah plot indah untuk mengkaji dan menyampaikan hubungan ini.

"Exlibris" oleh Konstantin Andreyevich Somov adalah gabungan garis tipis dan tebal, seolah-olah turun dari alas mereka bentuk antik, yang, dengan gelombang tangan pengarang, berubah menjadi tanda reka bentuk yang unik dan dikenali, penuh dengan simbol dan misteri. Pencerobohan kecil: ex-libris adalah sejenis buku Tanda harta yang mengatakan bahawa penerbitan itu milik orang tertentu.

Lukisan seniman Perancis abad ke-17 Claude Lorren adalah reproduksi di kanvas kisah alkitabiah mengenai pertemuan Jacob dengan Rachel dengan cinta masa depannya selama bertahun-tahun. Tarikh penciptaan - 1666. Penguasa lanskap yang luar biasa, salah satu pelukis landskap terbaik di Perancis, menunjukkan bakat ilahi-Nya dalam gambar dalam semua luas dan kekuatan.

Venus adalah dewi kecantikan dan remaja. Theodosius Shchedrin membuat patung ini, bertujuan untuk menyampaikan ideanya tentang kecantikan wanita. Seorang wanita, yang disajikan dalam bentuk patung, memukau penonton dengan kelancaran dan ketepatan bentuknya. Pembentukan sosoknya dicirikan oleh kelembutan dan kegelisahan, dan pose di mana dia berdiri dikaitkan dengan ketenangan dan santai.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky melukis gambar ini pada tahun 1844. Kerja itu dilakukan dengan minyak di atas kanvas. Sekarang ia dipamerkan di Muzium Tentera Laut Pusat di St. Petersburg, bandar Tallinn di Estonia disebut Revel dari tahun 1219 hingga 1917. Bahkan sebelumnya, dalam teks penulis sejarah Rusia, disebut sebagai Kolyvan - sebuah kota di provinsi Estland di pesisir Teluk Finland, yang terletak di pinggir Teluk Revel.

Setiap artis adalah pelajar sepanjang hayat. Sepanjang masa anda harus belajar bagaimana menggambarkan sudut baru, objek yang tidak biasa. Tetapi perkara yang paling sukar selalu diberikan imej orang. Karya seniman Perancis Georges-Pierre Seurat ini adalah pengesahan yang jelas. Karya ini telah disimpan selama bertahun-tahun dalam koleksi peribadi, tetapi anda tidak boleh menyebutnya gambar yang selalu dikagumi orang.

Paul Cezanne adalah seorang impresionis terkenal. Karyanya "The Hanged Man's House" hanya mempunyai satu tujuan - untuk memberi kesan tertentu kepada penonton. Berdasarkan tajuk karya, menjadi jelas bahawa gambar itu harus menjijikkan. Tidak ada yang suka melihat karya yang namanya kematian itu disulitkan.

BAWAH. IMPIAN BERWARNA. Gambar membawa tenaga ceria yang luar biasa dan tepu dengan banyak makna. Warna-warna cerah menggembirakan mata, mewujudkan suasana ringan dan menyenangkan saat ini. Perkara pertama yang diperhatikan oleh penonton adalah bilik, bermandikan sinar matahari pagi, yang seolah-olah menyoroti rahsia dan impian terdalam dari tokoh-tokoh wanita dari gambar seni ini.